jueves, 26 de noviembre de 2009

Artaud por Spintta

Artaud en Spinetta

ARTAUD (breve reseña)
Antonin Artaud es el nombre artístico de Antoine Marie Joseph Artaud, nacido en Marsella el 4 de septiembre de 1896 y fallecido el 4 de marzo de 1948.

Escritor francés, autor de poemas (L´ombilic des limbes, 1925) y de textos teóricos sobre el cine y el teatro: El teatro y su doble, 1938, y el Manifiesto del teatro de la crueldad, que han influido a numerosos autores en todo el mundo.
Trabajó en 22 películas, entre las que destacan Napoléon de Abel Gance y La Pasión de Juana de Arco de Dreyer. Su infancia estuvo marcada por problemas nerviosos atribuidos a una meningitis. El dolor físico no lo dejará nunca, pese a estancias periódicas en sanatorios.

En 1920 llegó a París para dedicarse a escribir y reúne sus primeros versos bajo el título Trictac del ciel (1924)

A raíz de la publicación entra en contacto con André Breton, quien acaba de hacer público a su vez el primer Manifiesto Surrealista.

Asume el cargo de director de la oficina de investigaciones surrealistas.
A lo largo de este periodo escribió guiones de películas y poemas.

El absoluto fracaso de sus primeros montajes le lleva a refugiarse en la teoría, sentando las bases del "teatro de la crueldad" aquél que apuesta por el impacto violento en el espectador.

Para ello, las acciones, casi siempre violentas, se anteponen a las palabras, liberando así el inconsciente en contra de la razón y la lógica), en obras como El teatro y su doble.

En 1936 Artaud viaja a México y convive con los Tarahumaras, un pueblo indígena, para encontrar la antigua cultura solar y experimentar con el peyote.

Un año más tarde, deportado de Irlanda, será ingresado en un hospital por sobrepasar los límites de la marginalidad.

Sus amigos logran sacarle después de 9 años y vuelve a París, donde vivirá durante tres años.

Durante este periodo produjo el programa de radio Para acabar con el Juicio de Dios.

Hipnotizado por su propia miseria, en la que vio la de la humanidad entera, Artaud rechaza con violencia los refugios de la fe y del arte.

Ha querido encarnar ese mal, viviendo la pasión total, para encontrar, en el corazón de la nada, el éxtasis.

Murió de un cáncer el 4 de marzo de 1948 en el asilo de Ivry-sur-Seine.

ARTAUD, El disco:
Lanzado en 1973, donde Spinetta convoca solamente a músicos muy ligados en lo afectivo y en lo artístico; dos ex - Almendra: "Emilio del Guercio", y "Rodolfo García", y su propio hermano Carlos Gustavo Spinetta.
Basado en su lectura del enorme y tortuoso poeta "Antonin Artaud", el disco prescinde de la furia y la potencia rockera tan habitual en "Pescado Rabioso", cuyo final marca este disco por divergencias estilísticas y personales.
Podríamos emparentar este disco, con el tono intimista que tendría 9 años después "Kamikaze".

“La imaginación, para Artaud, es la realidad; sueños, pensamientos e ideas delirantes no son menos reales que lo de "fuera" del mundo. Realidad parece ser un acuerdo, el mismo acuerdo que la audiencia acepta cuando se introduce un teatro para ver un juego, que por un tiempo pretende que lo que están viendo es real”.
Analizaremos aquí algunas de las canciones que incluye en el disco y la relación de los textos con Artaud:


CEMENTERIO CLUB

Justo que pensaba en vos, nena, caí muerto
¿Qué le dio al pequeño dios
del centro gris del abismo?
Sólo sé que no soy yo a quien duerme
Sólo sé que no soy yo a quien duerme

Dime nena, ¿Adónde ves ahora
algo en mí que no detestes?
Qué solo y triste voya estar en este cementerio
Qué calor hará sin vos en verano


Todo el disco de Spinetta (al que justamente lo llamo así) se basa en el surrealismo de Artaud, y en palabras que no parecen tener conexión una con otra (Surrealismo Puro)… de hecho el flaco acerca de Cementerio Club, una canción del disco dice:

“Cuando me preguntan en qué me inspiré para alguna canción, yo respondo que muchas veces partía de la necesidad de hablar de otras cosas, aunque finalmente terminé hablando de lo mismo que el noventa por ciento de la gente.
Casi siempre los primeros dos versos establecen el código de lo que vas a decir y vos no podes dominar eso.

Por ejemplo, cuando escribí: "Justo que pensaba en vos, nena, caí muerto" no sabía que después iba a decir todo lo otro ni que iba a terminar llamándose "Cementerio Club".




Las habladurías del mundo:

Es una canción donde Spinetta utiliza el lenguaje sin conexión solo palabras como lo hace Van Gogh según Artaud en el cuadro de los cuervos y el trigal.

"Pues no hay nada que derrumbe la cosmografía, la demografía, la ciencia de los eclipses, de los equinoccios y de las estaciones como una pintura de Van Gogh". Carta a Bretón (28/02/1947)

Spinetta encierra, o mejor dicho trata, de abrir el lenguaje como dice Artaud. Escribe versos plenos de libertad interior y al final lo nombra específico o, nunca la abandones, puentes amarillos cuida al pájaro, etc…, lo que dice ahí, o nunca la abandones, mira el pájaro puentes amarillos es surrealismo puro. Como dice Artaud el surrealismo, debe ser una realidad al ser así, uno deja el pensamiento amorfo dictaminado, como por ejemplo escribe Artaud:

…"para terminar con el juicio de dios"…


Luis escribe sobre la teoría de Artaud que dice que se debe articular la problemática relación entre la alucinación y la alienación:

"Más que un movimiento literario, [el surrealismo] ha sido una revolución moral, el grito orgánico del hombre, las palabras de nuestro ser contra toda coerción. En primer lugar, contra la coerción del Padre"…

Entonces Spinetta tiene la libertad de escribir letras como… “sube al taxi nena, los hombres te miran, te quieren tomar”… significa sal de tu casa, libérate de la coerción padre hijo.

"«Acaso no son el verde y el amarillo cada uno de los colores opuestos de la muerte, el verde para la resurrección y el amarillo para la descomposición y la decadencia?»

Entonces Spinetta sostiene que "Para Artaud, la respuesta del hombre es la locura; para Lennon es el amor. Yo creo más en el encuentro de la perfección y la felicidad a través de la supresión del dolor que mediante la locura y el sufrimiento"

Spinetta canta “altas mareas del sol, llenen sus bocas con el”… haciendo alusión a Van Gohg que dio vuelta la pintura y (según Artaud) y que hizo la sociedad?... lo llevo al suicido - por que? – “por que lo trato de dijo loco, porque por ejemplo alguien que sale con un sombrero lleno de velas prendidas para poder pintar de noche la sociedad lo mira como un Loco y eso no es locura es inteligencia”

“Se puede hablar de la buena salud mental de van Gogh quien, en toda su vida, no hizo sino hacerse cocer una mano y no hizo más, de resto, que tajarse una vez la oreja izquierda, en un mundo en el que se come cada día vagina cocida en salsa verde o sexo de recién nacido, flagelado y enrabiado, tal como fue recogido al salir del sexo materno.”
(Antonin Artaud, Van Gogh le suicidé de la société, 1947)

El surrealismo y el disco Artaud.
Los dos Libros más importantes, que tienen que ver con el disco, son Heliogábalo, el anarquista coronado y Van Gogh, el suicidado por la sociedad.
Luego el Van Gogh de Artaud llevó a Spinetta a leer las cartas que Vincent Van Gogh le escribe a su hermano Theo, de donde están sacadas varias imágenes de la ‘Cantata de puentes amarillos’.


Cantata de Puentes Amarillos
Todo camino puede andar
Todo puede andar...
Con esta sangre alrededor
no sé que puedo yo mirar
la sangre ríe idiota
como esta canción
¿ante qué?

Ensucien sus manos como siempre
Relojes se pudren en sus mentes ya

y en el mar naufragó
una balsa que nunca zarpó
mar aquí, mar allá

En un momento vas a ver
que ya es la hora de volver
pero trayendo a casa todo aquél
fulgor
¿y para quién?

Las almas repudian todo encierro
las cruces dejaron de llover

sube al taxi, nena
los hombres te miran
te quieren tomar
ojo el ramo, nena
las flores se caen, tienes que parar
Vi las sonrisas muriendo en el
carrusel
Vi tantos monos, nidos, platos de
café
platos de café, ah

Guarda el hilo, nena
guarden bien tus manos
esta libertad
ya no poses, nena
todo eso es en vano
como no dormir

Aunque me fuercen yo nunca voy a decir
que todo tiempo por pasado fue mejor
mañana es mejor
Aquellas sombras del camino azul
¿dónde están?
yo las comparo con cipreses que ví
sólo en sueños
y las muñecas tan sangrantes
están de llorar
y te amo tanto que no puedo
despertarme sin amar
y te amo tanto que no puedo
despertarme sin amar

¡No! nunca la abandones
¡No! puentes amarillos
Mira el pájaro, se muere en su jaula
¡No! nunca la abandones
Puentes amarillos, se muere en su jaula
Mira el pájaro, puentes amarillos
Hoy te amo ya
y ya es mañana
Mañana
Mañana
Mañana
Spinetta busca en todo es disco resaltar el dolor de Artaud y la necesidad de sanear el alma, de toda doctrina injusta, políticas totalitarias y guerras sin sentidos.
En todas las hojas son del viento la letra dice ‘cuídalo de drogas’ en realidad esta diciendo: ‘cuídalo de tu propia droga haciendo alusión otra vez al libro Sobre Van Gogh que escribe Artaud y a esta sociedad suicida formada por los padres, la sociedad, la bomba atómica, Hitler, la iglesia... todo eso lleva a consumir drogas, y ésa fue la forma de relacionarnos con el mundo suicida.


POR
‘Por’ es una de las más atípicas con una lingüista que rompe con el sintagma...
Arbol
Hoja
Salto
Luz
Aproximacion
Mueble
Lana
Gusto
Pie
Te
Mar
Gas
Mirada
Nube
Loba
Dedo
Cal
Gesticulador
Hijo
Cama
Menta
Sien
Rey
Fin
Sol
Amigo
Cruz
Alga
Dado
Cielo
Riel
Estalactita
Mirador
Corazon
Hombre
Rayo
Felpa
Sed
Extremidad
Insolacion
Parecer
Clavo
Coito
Dios
Temor
Mujer
Por
Son palabras sueltas. ‘Árbol, hoja, salto, luz, aproximación’. Es una lógica medio surrealista. Como la música ya estaba escrita sólo fue cuestión de que las palabras entraran justo en la métrica. ‘Gesticulador’, por ejemplo, está puesto para que entrara a medida.



BAJAN
Tengo tiempo para saber si lo que sueño concluye en algo.
No te apures ya mas, loco, porque es entonces cuando las horas
Bajan, el día es vidrio sin sol;
Bajan, la noche te oculta la voz.
Y, además, vos queres sol, despacio también
Podes hallar la luna.
Viejo roble del camino, tus hojas siempre se agitan algo.
Nena, que bien te ves cuando en tus ojos no importa si las horas
Bajan, y el día se sienta a morir;
Bajan, la noche se nubla sin fin.
Y, además, vos sos el sol,
Despacio, también, podes ser la luna...

…con respecto a Van Gogh “viejo roble del camino” …Otro cuadro del pintor, y este nombre aparece en la letra del tema, un tema que habla del paso del tiempo, Artaud creía que el tiempo en las personas es una estupidez, entonces el manifiesto es: primero, no te apures en vivir, todo llega… o no.
Artaud decía que “Para acabar con el juicio de dios o Para acabar de una vez por todas con el juicio de dios”:
…Donde huele a mierda huele a ser. El hombre bien habría podido no defecar, no abrir nunca el bolsillo anal, pero escogió cagar como habría podido escoger la vida en lugar de consentir en vivir muerto. Puesto que para no defecar, habría tenido que consentir en no ser, pero no pudo resolverse a perder el ser, es decir a morir en vida. Hay en el ser algo particularmente tentador para el hombre y ese algo es justamente LA MIERDA”

martes, 24 de noviembre de 2009

DOS HISTORIAS, UNA MÁSCARA












EL FANTASMA DE LA ÓPERA


El fantasma de la ópera (Le Fantôme de l'Opéra) es una novela de Gastón Leroux, inspirada en “Trilby” de George du Maurier. Se editó en entregas semanales, publicándose la primera el 19 de Noviembre de 1909, y ha sido adaptada numerosas veces para películas y actuaciones en teatros.

Dicha obra de tinte gótico, combina romance, terror, misterio y tragedia. La historia trata de un hombre misterioso que aterroriza la Ópera de París para atraer la atención de una joven vocalista a la que ama.

La trama se desarrolla en el París del siglo XIX, en el lujoso edificio de la Ópera Garnier.

En los laberintos de ese monumental teatro, se esconde el Fantasma – un genio musical cuya cara ha sido deformada por un misterioso accidente – que vive y se desvive por el amor de una joven cantante: Christine Daaè.

Aunque es muy talentosa, Christine no es la figura del elenco. Sin embargo, un extraño accidente le da la oportunidad de convertirse en prima donna, de la noche a la mañana. Inmediatamente, conquista el corazón de todo el público, incluyendo el de su amor de la infancia, el apuesto Vizconde Raoul de Chagny.

La situación enloquece de celos al Fantasma, quien también intenta conquistar a la joven seduciéndola con su música.

Christine se debate entre el amor de Raoul y el fascinante monstruo que, desde la oscuridad, no deja de provocar nuevos accidentes y muertes con tal de acercarse a ella.

Sin embargo, todo cambia cuando Christine descubre que el Fantasma – hasta entonces, su “ángel de la música” – también es el ser aberrante que por amor mata y destruye.

Enfrentados a esa realidad, la cantante y el Vizconde deciden huir de París, pero el Fantasma descubre sus planes e intenta detenerlos.


SULTANA


Jean Sasson conoció en 1983 a una princesa saudí, cuya apasionante y dolorosa historia reflejo en la saga de Sultana. La misma constituye un retrato descarnado de la condición de la mujer en los países musulmanes.

Esta es la historia verídica de una mujer nacida en la opulencia de la familia real de Arabia Saudí y que tuvo el valor de desafiar las normas y tradiciones que la obligaban a vivir en una jaula dorada. La princesa Sultana poseía cuatro mansiones en tres continentes, un jet privado y una incalculable fortuna. Pero no tenía libertad, ni control sobre sus propios actos. Oculta tras su velo, era una prisionera, y los carceleros sus padres, su esposo y sus hijos.
Aun a riesgo de ser condenada a muerte, Sultana revela la terrible opresión padecida por las mujeres saudies de todas las extracciones sociales. Y lo hace con honestidad y detalle, describiendo su calvario personal y las arbitrarias circunstancias que lo han hecho posible.


MÁSCARA


Figura que representa un rostro humano, de animal o puramente imaginario, con la que una persona puede cubrirse la cara para no ser reconocida, tomar el aspecto de otra o practicar ciertas actividades escénicas o rituales.

Diccionario de la Real Academia Española


El Fantasma de la Ópera utiliza una máscara para esconder su deformidad. Se averguenza de su imagen ante la joven que desea conquistar. Le muestra su mejor faceta, el de un músico brillante y apasionado. El cálido ser humano que anhela el amor y la aceptación de Christine. Pero como existe luz en él, también la oscuridad. Tras la máscara, se oculta el monstruo que asesina a gente inocente cuando no cumplen sus deseos.

Máscaras, un disfraz, transformarse en algo que no se es. Proteger la identidad, generar misterio, miedo, fascinación.

En la obra teatral de Andrew Lloyd Weber basada en la novela de “El fantasma de la Ópera”, se grafican en una escena, las máscaras sociales de la época.


Frangmento de “Masquerade” – Obra de Andrew Lloyd Weber


MASQUERADE

MASCARADA

Masquerade!
Paper faces on parade
Masquerade!
Hide your face,
so the world will
never find you!
Masquerade!
Every face a different shade . . .
Masquerade!
Look around
there's another
mask behind you!
Flash of mauve . . .
Splash of puce . . .
Fool and king . . .
Ghoul and goose . . .
Green and black . . .
Queen and priest . . .
Trace of rouge . . .
Face of beast . . .
Faces . . .

Mascarada!

Caras de papel en un desfile

Mascarada!

Esconde tu cara,

Así el mundo

Nunca te encontrará

Mascarada!

Cada rostro, una sombra diferente

Mascarada!

Mira a tu alrededor

Hay otra máscara

Detrás de ti!

Flash de malva…

Chapuzón marrón…

Tonto y Rey…

Demonio y ganso…

Verde y negro…

Reina y sacerdote…

Rastro de rouge…

Cara de bestia…

Caras…


Escena de la película “The Phantom of the Opera” – 2004

“Masquerade” – Director: Joel Schumacher



En Sultana, se describe la vestimenta clásica de la mujer, en la cultura musulmana.

El hiyab es un código de vestimenta femenina islámica que establece que debe cubrirse la mayor parte del cuerpo y que en la práctica se manifiesta con distintos tipos de prendas, según zonas y épocas. En sentido restringido, suele usarse para designar una prenda específica moderna, llamada también velo islámico.

El término hiyab (en árabe, حِجَاب iŷāb) procede de la raíz aŷaba, que significa "esconder", "ocultar a la vista" o incluso "separar": da lugar también a palabras como "cortina" o "pantalla"

Se generaliza el hiyab entre las adeptas a la nueva religión como signo de dignidad recobrada: mostrar el cuerpo se relacionaba con la condición de mujer sometida al hombre --esclava o prostituta--. Por otra parte, al convertirse el hiyab en un precepto religioso, usarlo podía denotar sumisión a Dios, es decir, que sólo se pertenece a Dios, y no al hombre.



El profeta Mahoma hace referencia al velo que dispuso que usaran sus esposas, ya que recibía muchas visitas en su casa.


“Y cuando les pidáis algo a ellas hacedlo detrás de un velo: es más puro para vuestros corazones y para los suyos.”

(Corán, 33, 53).

Recomendación para las fieles


“Di a las creyentes que bajen sus miradas y sean castas, y que no muestren de sus adornos más que lo que se ve. ¡Que cubran su pecho con sus velos!”

(Corán, 24, 31-32).


Fragmentos de “Sultana” de Jean Sasson.


“Sara llevaba velo desde su primer período, hacía dos años. El velo la marcaba como no-persona y ella pronto dejó de hablar de los sueños de su infancia de llegar a ser alguien en la vida.”

Sultana - Mi hermana Sara – Pág. 45


"En Arabia Saudí la aparición del primer período significa que ha llegado la hora de seleccionar el primer velo y el abaaya con el mayor cuidado.

Cuando una mujer elige la tradicional tela negra muy tupida, ningún hombre puede imaginar sus rasgos bajo una máscara que se niega a moverse ni con la mayor de las brisas.

En la tienda entra una niña, pero sale una mujer con su velo y, a partir de entonces, casadera. (…) Con el velo nosotras, las mujeres árabes, nos convertimos en irresistiblemente seductoras y deseables a los ojos de los árabes.

Sultana – El viaje – Pág. 84


“Yo le había ocultado a mi padre mi primera menstruación, pues no tenía prisa alguna en envol­verme en las negras vestiduras de nuestras mujeres.

Yo había entrado en la zona del zoco como una individualidad llena de vitalidad, que expresaba a la gente sus emociones con el rostro. Y la abandonaba cubierta de la cabeza a los pies, convertida en una extraña figura negra sin rostro”

Sultana - Amigas – Pág. 108


Para Sultana, el velo es mucho más que una prenda de vestir, es una barrera entre la libertad de la niñez y la sumisión de las siguientes etapas de la mujer. Es la prisión de tela oscura que termina con su poder de decisión. El fin de su humanidad, para transformarse en un objeto para los hombres.


Dos historias, una máscara que marca una transformación, que reprime, que oculta la verdad, que genera miedo y atracción, que condena a una vida que no se pudo elegir.




Carolina Carrizo - Producción, B1.


CAUSAS Y CONSECUENCIAS DE LA FRUSTRACION Y EXCLUCION SOCIAL (J.V.F. PRO B 2)

Desde los medios de comunicación (pertenecientes a la elite social) se plantea un discurso que asocia directamente a la pobreza con: violencia -delincuencia –marginalidad –drogadicción, como si se tratara de sinónimos y no lo son. De esta forma se produce una estigmatización de la clase baja, genera solamente: discriminación y exclusión, por parte de los sectores sociales medios y altos. Y una pérdida de las esperanzas de futuro de la clase baja.

Esta exclusión y discriminación es la verdadera generadora de la violencia, marginalidad, las adicciones y la delincuencia. Estudios sociales que he consultado han dado como respuesta que el origen de la delincuencia puede surgir del campo económico. La delincuencia se evidencia con mucha más notoriedad, cuanto mayores son la desigualdades entre los diferentes estratos sociales. Pero, abarca también lo social y cultural.

Desde el sector gubernamental se plantea que combatiendo la pobreza se generará una baja en los índices de la delincuencia, pero delinquir para muchos no es el producto de una necesidad económica, sino que es producto de la frustración y resentimiento que surge de la discriminación que sufren a diario.

Sabemos bien que nuestra sociedad se basada en el consumo y la satisfacción de necesidades secundarias con objetos superfluos, quienes no logran alcanzar estos bienes van quedando excluidos y se cargan con frustración y movidos por la necesidad de encajar en esta sociedad, algunos jóvenes deciden introducirse en el delito. Pues lo consideran el camino fácil que les permitirá sentirse parte de la sociedad. Pero al obtener estos bienes, continuara la frustración de estos individuos se vinculan con las droga, la violencia que solamente aumenta su marginalidad.


En el texto CIRUGÍA PSÍQUICA DE LA EXTIRPACIÓN de Macedonio Fernández; cuenta la historia de Cosímo Smith (de profesión herrero); un hombre simple que esta agobiado por la rutina, la falta de emociones, sin adrenalina que le permita esperanzarse por un futuro próximo mejor. Decide para darle sentido a su vida mediocre un poco de emoción, prestarse como conejillo de indias para que se le practique un novedoso y experimental procedimiento terapéutico que realizaba el científico Jonatan Demetrius, que le permitía cambiar el pasado de las personas que estuvieran disconformes con su vida. De la operación salió con recuerdos de haber asesinado de toda su familia, con el paso del tiempo, estos recuerdos se transformaron en un tormento y se declaro culpable del asesinato múltiple y fue condenado a la pena de muerte.
Estando encarcelado a la espera de su hora final decide someterse a otra operación que le extirpó el sentido de la “futuridad”, dejándole sólo 8 minutos de lapso para anticiparse a los acontecimientos.
A partir de ese momento el futuro no existía para Cosímo, tampoco existía la alegría o el temor. Sin pasado ni futuro Cosímo vivía en un eterno presente.

Estos ocho minutos (es tiempo puede ser mayor o menor, todo depende del tipo de sustancia que se consuma) los comparo con el tiempo de duración de los efectos que genera el consumo de algún tipo de droga o alcohol. Y dependiendo de la cantidad en que se toma puede ser estimulante y si la cantidad es mayor actúa como sedante y si cantidad es excesiva actúa como veneno.
Un adicto al consumir busca extender ese tiempo el efecto que obtiene al máximo para vivir estado.
Una persona frustrada y resentida con la sociedad no le importa el pasado y mucho menos el futuro ni suyo o de los demás. Sólo vive su presente.
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1-DELINCUENCIA: acción de cometer delitos que están penados por la ley.

2-POBREZA: necesidad o carencia de lo necesario para vivir.

3-MARGINALIDAD: El término marginalidad es sumamente confuso. No solamente existen grandes diferencias conceptuales según el contexto histórico, social, económico, político y cultural, sino sobre todo, la conceptualización de la marginalidad y de la marginación adquiere características hasta contradictorias según la teoría empleada y el contexto ideológico.

4-EXCLUSIÓN SOCIAL: hace referencia a un proceso social de desintegración, en el sentido de una progresiva ruptura de las relaciones entre los individuos y la sociedad que está emergiendo nuevas formas de desigualdad que van más allá de las viejas fracturas sociales en un contexto de profundas transformaciones económicas y sociales a escala global. En este sentido podemos definir la exclusión social como "una situación de acumulación y combinación de factores de desventaja diversos, vinculados a diferentes aspectos de la vida personal, social, cultural y política de los individuos"

5-FRUSTRACION: sentimiento de privación de una satisfacción vital. Las frustraciones pueden llegar a desencadenar numerosos trastornos que afectan la conducta.

lunes, 23 de noviembre de 2009

Racismo en Argentina

Racismo:

Definición: es una insidiosa enfermedad moral y social que afecta a personas y poblaciones alrededor del mundo. Es diagnosticada por sus diversos síntomas y manifestaciones, los cuales incluyen miedo, intolerancia, separación, segregación, Discriminación y odio. La única causa subyacente es la ignorancia. Históricamente, una raza es definida como una población con características biológicas distinguibles.

En Argentina existen conductas de discriminación relacionadas con características étnicas o el origen nacional de las personas, también por causas socio-económicas y políticas.
Existen distintos términos de tipo racista, xenófobo y despectivo
A ciertos grupos de población se los denomina negros, no esta claramente definido pero se lo asocia con personas de piel o cabello oscuro, que pertenece a clase baja, pobres y recientemente se lo asocia con delincuencia.
También este término es tomado como un apodo muy común entre amigos y familiares, por ejemplo de la famosa cantante Mercedes Sosa que la nombran cariñosamente como “la Negra”.

De este término se deriva la palabra groncho que es un término abiertamente racista, utilizado en la Argentina y Uruguay. Se utiliza “gronchadas” para referirse a un acto desagradable. Un ejemplo en la década del 80 dentro del sketch televisivo Matrimonios y algo más que se denomino “El grocho y la dama”, que fue protagonizado por Hugo Arana y Cristina Del Valle. También encontramos otro ejemplo con el grupo de rock Babasónicos, álbum del año 200 titulado Groncho.

Cabecita negra: es un término racista de amplia utilización en argentina. Se clásica de este modo a un sector de la población difícil de definir, esta asociado a personas de pelo oscuro y piel de tonalidad intermedia, de clases trabajadoras. Surgió en buenos aires en 1940, cuando se inicio una gran migración interna, provenientes de zonas rurales.

Un cuento titulado Cabecita negra del argentino Germán Rozenmacher…”Hubiera querido que estuviera ahí su hijo. No tanto para defenderse de aquellos negros que ahora se le habían despatarrado en su propia casa, sino para enfrentar todo eso que no tenia ni pies ni cabeza y sentirse junto a un ser humano, una persona civilizada. Era como si de pronto esos salvajes hubieran invadido su casa…”

Un ejemplo de este uso de discriminación que sufrió el futbolista Ariel Ortega, por un periodista: Ariel Ortega es cabecita negra, retacón, fulero y casi no sabe hablar….

Cabeza se denomina a la persona de pueblo, sencilla, que habita la ciudad, se considera a la persona con poco gusto, mal vestido, desagradable, que no esta dentro de la estética considerada correcta.

Indio: es un termino que es utilizado en frases que se entiende por esto como sucios o desordenados, también de actitudes violentas, irracionales o que actúa de manera impulsiva.
Existe la costumbre de denominar a los pueblos originarios con el término Indio o indígena, y se relaciona con la conducta de invisibilizacion de las culturas y etnias no europeas.
Muchos de los indígenas de nuestro país ocultan su identidad de manera defensiva a fin de evitar ser objeto de discriminación racial, el termino indio/indígena frecuentemente es utilizado para calificar a estas personas como sucias, brutas y salvajes.

En 1875 Nicolás Avellaneda, presidente en ese momento, decía que se debía suprimir a los indios y ocupar las fronteras, que los indios estaban y no estaban allí, el desierto era desierto a pasar de la presencia humana, pero esta presencia no era blanca, ni siquiera mestiza y por lo tanto carente de humanidad reconocible.

Mestizo
Durante la colonización Era considerado inferior al español porque se decía que su sangre estaba mezclada, lo que la hacia impura. Es decir que las personas puras eran los europeos
A comienzos del siglo XXI se reflejaba el debate de la condición de mestizo de José de San Martín, de corroborarse esa idea se rebajaría su imagen.


También se han desarrollado términos de tipo racista para dirigirse a los inmigrantes.

Tal es el caso de del racismo contra españoles, en argentina existe una costumbre que es llamar gallegos a todos los españoles, pese a que Galicia es solo una región de España., este termino suele asociarse al significado de bruto sucio ignorante e ingenuo, también se utiliza el termino de manera afectuosa.
Un ejemplo claro son los chistes de gallegos que poseen contenidos crueles y burlones.

Contra francesas y polacas, por la gran inmigración europea a partir de 1870-1945 que fue mayoritariamente masculina, hubo una gran proliferación de prostíbulos y redes de tratantes de blancas. Buenos aires era considerado un puerto de mujeres desaparecidas y vírgenes europeas secuestradas y a raíz de esto en la primera mitad del S. XX la cultura argentina consideraba a la francesa y polaca como prostituta. Por suerte esta significación absurda fue perdiendo fueraza en la segunda mitad del S. XX.


En nuestro país existe un expandido racismo contra inmigrantes provenientes de los países que componen Latinoamérica. Especialmente contra paraguayos, bolivianos, peruanos y chilenos.
Boliguayo es un término proveniente del resultado de la unión de boliviano y paraguayo, estas son las principales corrientes inmigratorias hacia la argentina en los últimos años y han formado grandes comunidades. Tambien el termino piragüita, hacia los paraguayos.

Este racismo tiene fundamento en la Constitución Nacional en el art. 25 inspirado por Alberdi donde establece una diferencia entre inmigración europea y no europea.

Hubo muchos hechos donde se ha manifestado el totalmente el racismo como es el caso del 10 de enero del 2001, la comunidad boliviana denuncia por motivos racistas el asesinato de Marcelina Meneses y su hija Josué Torrez de 10 meses de edad que fueron empujadas de un tren en movimiento cerca de la estación Avellaneda. Otro caso es que en el año 2008 fue condenado a 22 años de prisión un policía por lesiones e intento de asesinato de un joven por el solo hecho de ser boliviano. La pena reflejo el agravante contemplado en la ley antidiscriminatoria 23.592, cuando el delito sea cometido por persecución u odio a una raza, religión o nacionalidad.

Otro ejemplo fue en un partido de fútbol entre independiente y Boca Juniors en el entretiempo la hinchada de Independiente comenzó a flamear banderas de Bolivia y paraguay, la actitud fue comprendida como discriminatoria , ya que muchas personas sostiene que los simpatizantes de este respectivo equipo son inmigrantes provenientes de dichos países. De esta manera el INADI pidió que sancionara al club atlético
Independiente por infringir el Art. Nº 88 del reglamento (acto de xenofobia).

El racismo contra africanos esta influenciado por complejos procesos por un lado un amplio proceso de mestizaje y la escuela publica igualitaria impulsaron conductas de convivencia multirracial, por otro lado la difusión desde el Estado de que la Argentina tenia una población blanca y sin negros.
En el año 200 se presentaron denuncias contra autoridades migratorias argentinas por discriminación y maltratos a un funcionario del gobierno de Mozambique.

Domingo F. Sarmiento quien fuera presidente durante la gran epidemia e la fiebre amarilla en Buenos Aires un hecho que se le asigna el exterminio de los afro argentinos. En 1848 escribió que la esclavitud de los Estados unidos es hoy una cuestión sin solución posible; son cuatro millones de negros y dentro de veinte años serán ocho.

En la Argentina se ha construido una ideología racista fundada en la supremacía europea. Esto tiende a sostener en un país poblado por inmigrantes europeos a los que se los suele denominar nuestros abuelos, estableces un tipo especial de población europea, es decir 2blanca”. Esta ideología tiende a considerar indeseable, toda influencia cultural de poblaciones relacionadas con los pueblos originarios a africanos, latinoamericanos o asiáticos.

El racismo blanco-europeista se ha organizado desde el Estado y tiene un fundamento legal en el art. 25 de la Const. Nacional inspirado por Alberdi.

Alberdi explicaba los fundamentos de la discriminación en su libro Bases y puntos de partida para la reorganización nacional (1852)

Haced pasa el roto, el gaucho, el cholo, unidad elemental de nuestras masas populares por todas las transformaciones del mejor sistema de instrucción; en cien años no haréis de él un obrero ingles que trabaja, consume, vive digna y confortablemente.

Con respecto a los judíos, la ideología racista en argentina, se fue consolidando como antisemita. El punto mas alto de esta tendencia fue la orden secreta del canciller del presidente Roberto M. Ortiz en 1938 para negar visas a los judíos.
En la Argentina actualmente viven la colectividad judía más numerosa de toda América Latina.
Existieron actos llevado adelante contra los judíos en ataques terroristas contra la embajada de Israel en 1992 y contra la AMIA en 1994.

Algunos términos suelen utilizarse de una manera no despectiva, y depende el contexto en que sea utilizado. Tal es el caso de estas citas en la que observamos la notable diferencia entre los autores al utilizar las palabras “negro” “indio”:

Los niños de Montgomery (Richard Perry)
En 1948, la población de Montgomery era de 4500 habitantes, de los que aproximadamente 150 eran negros. Su presencia reflejaba la consecuencia incidental de la conducta migratoria que marca la historia de los negros en los Estados Unidos, conducta casi siempre condicionada por la calamidad…
… el hecho de que fuesen africanos y de que, por un pequeño error propio, descendían de esclavos. Los niños también ignoraban que los sociólogos se ganaban la vida demostrando la inferioridad de los negros y hasta que punto ellos y sus padres representaban, en la imaginación nacional, el cómico, oscuro y laberíntico, símbolo del mal.

…los prósperos hombres blancos eran erigidos como modelos. Los niños no tenían que actuar como negros no parecérseles. Era posible lavándose concienzudamente detrás de las orejas y utilizando aceites y lociones para acabar con la mugre que surgia entre los dedos y atacaba las rodillas…

Gabriel García Marquez
Cita en TEXTOS COSTEÑOS I Obra periodistica (1948-1950)
“Junio de 1948” “En el lado opuesto al mío”


En el lado opuesto a mí viene viajando la negra, reluciente y magnífica como un santo de brea ”...”

…Trae dos argollas a manera de aretes. Dos argollas falsas y poderosas que bien podrían ser las que llevaron sus bisabuelos en la nariz. Y en su cabeza, como una bandera sin norte, se agita un pañuelo grande, amarillo y rojo apretado de barcos en derrota…

…En un puesto del bus, detrás de la negra, viene de viaje el indio. Es un ejemplar perfecto de estos hombres-mitad primitivos, mitad civilizados-que bajan de la Sierra Nevada de Santa Marta cargadillos de plantas medicinales y de fórmulas secretas para el buen amor. Los ojos, ligeramente circunflejos, sostienen sobre el rostro cetrino una lejana afirmación asiática. Lisa el cabello y rabioso, este del indio deja pasar su físico una violenta ráfaga de cabello. Es un nativo silencioso, observador, que viste con una recia manta criolla y fuma cigarrillos norteamericanos…

En estas diferentes citas de García Márquez podemos ver la diferencia en cuanto se refieren los autores a los términos ya nombrados. Richard Perry muestra al negro, como una persona impura, maligna, rechazada por la sociedad y que dentro de esta los africanos deben aceptar ciertos códigos de las personas blancas. García Márquez hace una gran representación de los personajes, y los muestra como personas de distinta raza pero iguales a los demás no los califica como gente impura ni describe de manera despectiva.



Paula Romero

Utopia y "El Mundo ha vivido equivocado

Tema: “Utopía”
Texto: “El mundo ha vivido equivocado”, Roberto Fontanarrosa.


Utopía: Plan, proyecto, doctrina o sistema optimista que aparece como irrealizable en el momento de su formulación.



El concepto de utopía es la visión humana de un mundo idealizado. El término aparece por primera vez gracia a Tomas Moro, en donde “Utopía” es una comunidad ficticia, cuya organización económica, política y cultural era muy diferente en cuanto a las de la época (finales del siglo XV y principios del XVI). Si bien el término se hizo más famoso por este autor, tiene sus antecedentes en la obra de Platón “La Republica”, donde también se hace un ideal de sociedad.
Utopía es una sociedad pacifica, que contrasta con la idea de la propiedad privada de las sociedades europeas, aquí se establece la propiedad común de los bienes. A diferencia de las Monarquías europeas, Utopía elige a sus gobernantes a través del voto popular, aunque todavía no es una democracia 100% pura.
Los habitantes viven mayormente en paz y armonía, parcialmente resultado de la abundancia y carácter gratuito de productos de primera necesidad, como los alimentos, el agua, la vivienda y los medicamentos.
La utopía puede ser idealista o práctica, pero el concepto ha adquirido una fuerte connotación de perfección, ideal e inalcanzable.
Esto esta muy relacionado con el socialismo utópico de Engels donde se plantea que las sociedades utópicas consisten, generalmente, en la falta de correspondencia entre los objetivos perseguidos y los medios pensados para lograrlos.
En el cuento de Fontanarrosa, se cuenta el día perfecto de uno de los personajes (Hugo), el diseña su ideal a futuro, se imagina todo el tiempo el “como seria…” aunque en su forma de relatar lo cuenta muy seguro, pero llega a veces a entrar en dudas. Ahí es cuando su amigo Pipo a quien le esta contando la historia va haciendo acotaciones que ayudan a Hugo a continuar o mas bien mejorar su relato.
La relación entre “utopía” y “El mundo ha vivido equivocado”, es la siguiente: la historia del cuento de Fontanarrosa transcurre en un bar vacío donde el mozo que los atiende ni siquiera emite palabra, están los personajes solos en el bar y uno le cuenta al otro el día perfecto para el. Para esto el personaje posiciona a su coprotagonista en un hotel lujoso del caribe, pone a una mujer muy bella como objetivo y a los mejores platos como su cena.
Si volvemos a la definición de utopía, esta dice que tiene una fuerte connotación de lo ideal, perfecto e inalcanzable. Estas tres características son las que van a llevar los hilos de la historia de Hugo.
Lo ideal se refleja desde el principio cuando Hugo decide contarle a Pipo como seria su día perfecto.
Lo perfecto se ve en todas las descripciones que hace en cuanto a los lugares (hotel, playa, habitaciones, la mujer que el quiere conquistar, y hasta se hace perfecto a el mismo).
Y por ultimo lo inalcanzable se refleja sobre el final del cuento cuando tanto Hugo como Pipo se dan cuenta que se encuentran en un lugar totalmente diferente al que están imaginando y que nunca van a poder ser parte de ese paraíso. Se quedan pensativos y la única solución al problema es dejar de hablar del mismo, pedirle la cuenta al mozo e irse.

Patricio Bianchet.

domingo, 22 de noviembre de 2009

Sadomasoquismo-Agostina Aguilera-Produccion 2-Comision A1

Tema elegido: SADOMASOQUISMO
LIBRO: “Crónicas Filosas” (RollingStone)

Elegí el Sadomasoquismo porque sigue siendo un tema tabú hoy por hoy, en una sociedad que se hace llamar “moderna” y de “mente abierta”.

Elegí este libro porque me intereso al leerlo en clase y da una visión totalmente diferente del concepto que uno puede llegar a tener sobre el sadomasoquismo en si, además de que en otros libros es difícil de encontrar testimonios reales.


El sadismo es la obtención de placer al realizar actos de crueldad o dominio. Este disfrute puede ser de naturaleza sexual y consensuada, en cuyo caso se considera una de las parafilias que se engloban bajo el acrónimo BDSM. En caso contrario, puede ser indicativo de trastorno mental o el resultado de emociones humanas como el odio, la venganza e incluso ciertas concepciones de la justicia. Estamos, pues, ante una polisemia con matices de significado netamente diferenciados.
El término sadismo deriva del Marqués de Sade, escritor y filósofo francés autor de numerosas obras donde el sadismo sexual ocupa un papel de gran importancia.
Su antónimo y complemento potencial es el masoquismo. El masoquismo es la obtención de placer al ser víctima de actos de crueldad o dominio. Este disfrute también puede ser sexual o no sexual. La característica fundamental del masoquismo que lo distingue de otros tipos de sumisión es la algolagnia, esto es, la satisfacción obtenida sufriendo dolor físico en distintos grados.
SEGÚN CRÓNICAS FILOSAS:
El sadomasoquismo-aunque no tuviera esa denominación- empezo mucho, muchísimo antes de la irrupción en la literatura erótica, a fines del siglo XVIII, del emblemático Marques de Sade. El primer registro de una practica sadomasoquista se encuentra en Satiricon, novela escrita por Petronio alrededor del año 65 de la era cristiana. El autor refiere la historia de la sacerdotisa Oenothe, que consiguió la erección de Encolpio azotándole el vientre y el ombligo con ortigas verdes.
El primer texto considerado un clásico del sadomasoquismo es Confesiones (1782) de Jean-Jacques Rousseau, anterior a Sade y a Sächer Masoch. El pensador frances describe alli como encontro el goce a los 8 años a partir de los azotes que le propinaba su tia. Nueve años mas tarde, el marqués de Sade publico su celebre Justine o los infortunios de la virtud.
El termino masoquismo fue acuñado, mas de un siglo después, por el psiquiatra Richard Von Krafft-Ebing en su libro Psychopatia Sexualis (1886), y hace referencia a Sächer-Masoch; el concepto de sadismo, de origen algo mas impreciso, nace en Francia a mediados del siglo XIX.
La mayor parte de los instrumentos de tortura y dominación utilizados en la actualidad en las practicas sadomasoquistas surgieron en los tiempos de la Inquisición, el tribunal eclesiástico formado en el siglo XIII para castigar a los herejes, que alcanzo su apogeo en el siglo XVI. De alli provienen la sala de torturas o mazmorra (que hoy utilizan muchas amas), los cepos, los potros de tormento. Los látigos son mas antiguos: fueron utilizados en el imperio Romano.
Durante la Edad Media, la iglesia promovió la autoflagelación y el ascetismo como un camino hacia la perfección espiritual y a la purificación de los pecados.
Este tipo de practicas cayo en desuso, pero jamás ha sido condenada por la jerarquía eclesiástica y, aun hoy, sectores reconocidos e influyentes del catolicismo, como el Opus Dei, continúan estimulando la “mortificación piadosa” entre sus miembros.
Testimonio de Beatriz (Ama)
RollingStone –¿Para que le sirve a tus esclavos la disciplina?
Beatriz – La disciplina es una terapia alternativa, una situación liberadora.
RolingStone -¿Para vos o para ellos?
Beatriz –Para ambos.
RollingStone -¿De que los libera?
Beatriz –De las sombras. Todos tenemos sombras. Yo no disfrutaría si viniera alguien y me pidiera que lo mate. Para mi, la disciplina busca el mejoramiento interior. El mayor problema que tienen los seres humanos es la culpa. Un esclavo requiere latigazos y fustazos en la cola esta sufriendo una regresión a su niñez, a un pasado culposo del que le cuesta zafar. Entonces, aquí, es un esclavo con su ama, para poder ser libre afuera, en el mundo.

Bettie Page, Biografía:
Betty Mae Page nació en 1923 del matrimonio de Walter Roy Page y Edna Mae Pirtle, siendo la segunda de seis niños en una familia de bajos ingresos. El divorcio de sus padres cuando contaba con diez años hizo que ella y dos de sus hermanas tuvieran que ser ingresadas en un orfanato durante unos años, donde aprendieron a coser. Desde joven, Bettie mostró gran interés por el cine y la vida de modelo, llegando a ser la coordinadora del grupo de Arte Dramático de su instituto en sus años adolescentes. En 1943, a los veinte años, se casó con Billy Neal, con el que se trasladó a San Francisco, lugar en el que le ofrecieron el primer trabajo como modelo de abrigos. El matrimonio hizo aguas a finales de 1947, y Bettie se trasladó a Coney Island, donde conoció en 1950 a Jerry Tibbs, un fotógrafo amateur que le hizo sus primeras fotos como pin-up y le presentó a Cass Carr. Pronto Bettie se hizo famosa en diversas publicaciones populares de la época como Eyeful, Beauty Parade o Wink. En 1955 recibió el título de Miss Pinup Girl of the World y en enero de ese año se convirtió en la Playmate del mes de enero en la recién nacida revista Playboy, cuyo director, Hugh Hefner, se convirtió en uno de los mayores benefactores de Page hasta hoy en día. Los fotógrafos Irving Klaw y Bunny Yeager la convirtieron en un icono sadomasoquista haciéndole sus fotos más conocidas. En 1958, tras casarse con Armand Walterson, Bettie desapareció de la vida pública por una razón aún hoy desconocida; quizás relacionada con problemas con la Liga por la decencia. Pocos meses después de su boda con Walterson, Bettie se convirtió en una devota religiosa cristiana.







Bettie Page es la auténtica musa del glamour y del erotismo y, aún hoy, es todo un símbolo sexual.

Se estima que, con cerca de 20.000 fotografías, ha sido la pin-up más retratada de la historia. Sureña de pura cepa, Bettie Page fue la segunda hija de un mecánico y una ama de casa con sangre cherokee.
Después de pasar una infancia difícil, terminó la escuela y se mudó a Nueva York. Allí trabajó como secretaria y empezó a hacer de modelo para fotógrafos. Su talento natural hizo el resto y en seguida destacó como la "Reina del Bondage".
Era feliz posando y sabía explotar como nadie su imagen tierna y sensual. Y no tardó en convertirse en la modelo más codiciada de la década.